Cornell University Richardson History of Psychiatry Seminar Spring 2011

The Richardson History of Psychiatry Research Seminar

Convenes on the 1st & 3rd Wednesdays from September through May
2:00 PM Baker Tower Conference Room F-1200

 

January 5
Susan Lamb, Ph.D., Post-Doctoral Fellow, Social Studies of Medicine, McGill University “Social Science: The Schizophrenic Reaction Type in Meyerian Psychiatry”
February 2
Joshua Wolf Shenk, Independent Author “Lincoln’s Melancholy”
February 16
Siovahn Walker, Ph.D., Director, Council for European Studies, Columbia University “Positive Psychology as a Translational Frame for Understanding Medieval Psychology”
March 2
Sam Gandy, M.D., Ph.D., Mount Sinai Professor in Alzheimer’s Disease Research; Associate Director, Mount Sinai Alzheimer’s Disease Research Center “Alzheimer’s Disease from Auguste Deter to the Amyloid Hypothesis and Beyond”
March 16
Hilary J. Beattie, Ph.D., Assistant Professor of Medical Psychology, Columbia University “Autobiography and Psychoanalysis Revisited: How have psychoanalysts told their own lives?”
April 6
Mary Karr, Peck Professor of Literature, Syracuse University “Truth and Lies in Memoir: How Socrates ‘Know Thyself’ Makes Literature, Not Jerry Springer TV”
April 20
Eslee Samberg, M.D., & Elizabeth Auchincloss, M.D., Weill Medical College of Cornell University “Psychoanalytic Lexicography: Notes from two ‘harmless drudges'”
May 4
Richard Wolin, Ph.D., Distinguished Professor of History and Political Science, The Graduate Center, City University of New York “The Peregrinations of French Anti-Psychiatry”
May 18
Harry Trosman, M.D., Professor of Psychiatry & Behavioral Neuroscience, University of Chicago “William Hazlitt and Obsessive Love” Esman Lecture

* PLEASE NOTE: Space is limited. Attendance by permission only.

 

New issue of the Bulletin of the History of Medicine

The Winter issue of the Bulletin of the History of Medicine is accessible online. In this issue, you’ll find an article by Erika Dyck entitled Spaced-Out in Saskatchewan: Modernism, Anti-Psychiatry, and Deinstitutionalization, 1950-1968. The abstrac reads:

On the eve of deinstitutionalization, a group of professionals, including an architect, a psychiatrist, and a psychologist, joined together in pursuit of a middle ground between outright closure of long-stay hospitals and the introduction of out-patient services in general hospitals. Augmented by the use of the hallucinogenic drug LSD, these men produced a trenchant critique of modern psychiatry and the changing mental health system without subscribing to antipsychiatry. Caught among shifting psychiatric paradigms, fiscal constraints, and political pressure to situate mental health within an encroaching system of publicly funded health care reforms, their proposed mental hospital designs failed to stem the tidal wave of post-World War II changes in mental health care.

Psychiatry and Prison – The question of mental health care for prisoners

L’ouverture à Lyon en 2010 de la première unité d’hospitalisation spécialement aménagée (UHSA) de France s’accompagne d’une couverture médiatique importante. Le dispositif national semble nouveau et pose question : ce lieu de soins psychiatriques pour personnes détenues relève-t-il de l’hôpital ou de la prison ? Comment rester médecin et soignant au service de l’individu au sein d’un dispositif contraignant qui va dans le sens d’une régulation de l’ordre social ? Pour le moins se dessine un conflit des normes, produisant un sujet hybride, mi-patient mi-détenu, et un reste probable : sa souffrance et la parole de sa souffrance.

Pour répondre à ces questions, il faudra certainement interroger le projet UHSA lui-même, dans son actualité mais aussi par des mises en perspective historiques et philosophiques. Les réponses que l’on peut apporter à ces questions relayées par les médias sont si complexes qu’il y a tout intérêt à les donner à travers une rencontre interdisciplinaire et un croisement de regards, dans une approche qui convoque à la fois les acteurs directement impliqués, des équipes de recherche universitaire, des créateurs artistiques et des interprètes, pour un dialogue à multiples facettes.

Il s’agit moins au terme de ce dialogue de juger un fait de société ou de lui proposer une réponse unique que de juxtaposer et de confronter des points de vue pour mieux faire percevoir l’implicite des enjeux et des discours relatifs à la création de l’UHSA.

Journées d’étude organisées par la Bibliothèque interuniversitaire de recherche en lettres et sciences humaines de Lyon (BIU Lsh)

  • en partenariat avec le laboratoire Triangle, CNRS, UMR 5206, rattaché à l’École normale supérieure de Lyon
  • avec la collaboration du pôle de Santé mentale des détenus et de psychiatrie légaledu Centre Hospitalier Le Vinatier (Lyon-Bron)
  • et du Barreau de Lyon
  • et avec la participation de l’ANR Sciencepeine

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Festival de l’histoire de l’art (1ère édition) consacré à la folie

Organisé par le ministère de la Culture et de la Communication, l’INHA et le château de Fontainebleau

Afin de réunir des spécialistes de différents domaines et d’éveiller la curiosité du public le plus large, un thème sera choisi chaque année, fil rouge du Festival de l’histoire de l’art. Cette première édition sera consacrée à la Folie. Le festival marquera le 500e anniversaire de la parution de L’Éloge de la folie d’Érasme, parallèlement aux célébrations organisées par l’UNESCO, ainsi que le 50e anniversaire de la parution de L’Histoire de la folie à l’âge classique de Michel Foucault. Au cœur du mythe occidental de la création, le thème de la folie sera exploré selon trois directions : le créateur fou (revendiqué ou jugé comme tel) ; l’œuvre insensée, hors normes ; l’iconographie de la folie et le regard de l’artiste sur la folie du monde. Outre les conférences, débats et tables rondes, des ateliers originaux, intitulés « L’œuvre d’art au crible des regards », présenteront une même œuvre interprétée par trois regards différents, témoignant de la diversité des approches et des différentes méthodes et techniques d’analyse des œuvres d’art.

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Die Psychiatrie im 20. Jahrhundert – Kontinuitäten und Brüche ihrer Entwicklung

Institut für Geschichte, Ethik und Philosophie der Medizin, Medizinische Hochschule Hannover, Hannover

18.01.2011-22.11.2011, Leibnizhaus Hannover, Holzmarkt 5, 30159 Hannover

 

Psychische Probleme und psychiatrische Erkrankungen wurden lange Zeit nicht als Krankheit erkannt. Betroffenen Menschen wurde und wird oft mit Unverständnis begegnet. Wie die Psychiatrie als Wissenschaft, aber auch die Öffentlichkeit mit diesen “vermeintlichen Abweichungen von der Normalität” seit dem Kaiserreich bis nach der Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten umging, soll in dieser Vorlesungsreihe anhand neuer Forschungsergebnisse diskutiert werden.

Neben den Untersuchungen zum nationalsozialistischen Krankenmord, die inzwischen detaillierte Erkenntnisse über die Entstehung, die Struktur und den Verlauf der Ermordung psychisch Kranker und geistig Behinderter erbracht haben, setzen sich Wissenschaftler zunehmend mit der Entwicklung der Psychiatrie, ihren Institutionen und ihren Praktiken von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts über die Nachkriegszeit bis zum Ende des 20. Jahrhunderts auseinander.

Als Referenten haben wir Medizinhistoriker aus Deutschland und der Schweiz gewinnen können, die neueste Forschungsergebnisse vorstellen.

Analysiert wird der Alltag von Psychiatriebetroffenen im Spiegel der Entwicklung der Anstalten wie auch aus der Perspektive der Betroffenen und ihrer Familien. Schon seit einhundert Jahren üben Menschen Kritik an der Psychiatrie und fordern Reformen. Ein wichtiger Gegenstand der Forschung ist ebenso, wie sich der Blick der Öffentlichkeit auf diese Patienten und die Rolle der Psychiatrie in der Gesellschaft verändert hat und noch verändert.

Die Veranstaltung richtet sich an Fachkollegen, Psychologen und Ärzte sowie an psychiatrie- bzw. medizinhistorisch Interessierte.

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18.01.2011

Prof. Dr. Heiner Fangerau (Ulm)

Zwischen Kur und Irrenanstalt: Die Volksnervenheilstättenbewegung vom Kaiserreich bis nach dem Ersten Weltkrieg

 

01.02.2011

Dr. Rebecca Schwoch (Hamburg)

“Mein jahrelanger Kampf gegen den Psychiater Größenwahn”. Psychiatriekritik und Öffentlichkeit um 1900

 

17.02.2011

Prof. Dr. Doris Kaufmann (Bremen)

Psychiatrie im Alltag: Neurasthenie und “sexuelle” Frage im Kaiserreich

 

01.03.2011

Prof. Dr. Volker Roelcke (Gießen)

Die Etablierung der psychiatrischen Genetik: Verwissenschaftlichung der Psychiatrie – Biologisierung des Psychischen

 

15.03.2011

Prof. Dr. Hans-Walter Schmuhl (Bielefeld)

Psychiatrie als gesellschaftliche Leitwissenschaft? Die Gesellschaft Deutscher Neurologen und Psychiater in der Zeit des Nationalsozialismus

 

29.03.2011

Dr. Maike Rotzoll (Heidelberg)

Gefährdetes Leben. AnstaltspatientInnen und ihre Geschichte bis zur Ermordung in der national-sozialistischen “Euthanasie”-Aktion “T 4″

 

05.04.2011

Dr. Thomas Röske (Heidelberg)

Malereien im Verwahrhaus. Die Kunst Julius Klingbiels (1904-1965)

 

14.04.2011

Dr. Georg Lilienthal (Hadamar)

“Die Erbschaft, die ich antrat, war sehr unerfreulich.” Hadamar nach dem Krankenmord

 

Dr. Alfred Fleßner (Oldenburg)

Wahr-Nehmungen. Öffentliche Deutungskultur und die Aufarbeitung der NS-“Euthanasie” in den Familien der Opfer

 

05.05.2011

Dr. Christine Wolters (Hannover)

“Gesellschaftsunwürdige Volksgenossen” Psychiatrisierung von Tuberkulosekranken im Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit

 

17.05.2011

PD Dr. Svenja Goltermann (Freiburg/Breisgau)

Gewalt und Trauma. Zur Verwandlung psychiatrischen Wissens in Ost- und Westdeutschland nach dem Zweiten Weltkrieg

 

24.05.2011

Dr. Sigrid Stöckel (Hannover)

“… dass der Kranke sich auch selber heilen muss.” Die Anfänge der Psychosomatik im Nachkriegsdeutschland

 

21.06.2011

Dr. Marietta Meier (Zürich)

“Soziale Heilung”. Psychochirurgie nach dem Zweiten Weltkrieg

 

05.07.2011

Prof. Dr. Brigitte Lohff (Hannover)

Von der Normalität des Unglücklichseins. Das Menschenbild der Psychologie zwischen Behaviorismus und Psychotherapie in den 1960 Jahren

 

11.10.2011

Prof. Dr. Franz-Werner Kersting (Münster)

“Visual History”. Die Anstaltspsychiatrie der 1950er und 60er Jahre im Spiegel unbekannter Filmdokumente

 

26.10.2011

Prof. Dr. Wielant Machleidt (Hannover)

Weltpsychiatrischer Universalismus versus kulturdistinkte Psychiatrie. Ethnopsychiatrische Diskurse in den 1970er und 80er Jahren

 

08.11.2011

PD Dr. Cornelia Brink (Freiburg/Breisgau)

Der Wahnsinn als Gemeinplatz. Öffentliche Kontroversen um die Psychiatrie in der Bundesrepublik Deutschland um 1970

 

22.11.2011

Dipl.-Pol. Kathrin Franke (Leipzig)

Transformation der Psychiatrie in Ostdeutschland aus Akteursperspektive

 

Nachdenken über Josef F. – Annäherungen an Werk und Leben Josef Forsters in der Heidelberger Sammlung Prinzhorn

Ein Ausstellungsbericht von Maike Rotzoll

Josef Forster am Ziel: Zu sich selbst gekommen, zum Edelmenschentum gelangt, schwerelos kann er „mit großer Geschwindigkeit durch die Luft gehen“. Nicht ohne Grund steht das kleine Bild mit dem „Mann ohne Schwerkraft“ im Mittelpunkt der aktuellen Ausstellung in der Sammlung Prinzhorn, Gravitationszentrum für weitere Werke Josef Forsters (1878-1949) und anderer Patienten-Künstler und, deutlich weniger, -Künstlerinnen, die in der Heil- und Pflegeanstalt Karthaus-Prüll in Regensburg gelebt haben.

Forsters „Stelzenläufer“ wurde vor fast zehn Jahren, mit der Gründung des Museums der Sammlung Prinzhorn, zum Logo und Symbol der Sammlung. Kann doch sein Höhenflug als Allegorie auf Künstlerdasein und Außenseitertum gelten – schwebend zwischen den Welten von Himmel und Erde, von Phantasie und Realität, oder auch von Kunst und Wahn: Das liegt im Auge des Betrachters.

Doch Forster schwebte nicht nur – denn um ein Selbstbildnis handelt es sich ganz sicher: Er verlieh sich Gewicht, seiner Person und der Aussage seiner Philosophie. Der leicht geschwungene Horizont seines Bildes wird zur Kulisse, zur Bühne, der Himmel zur Leinwand, vor der Forster agiert und auf der erklärende Schriftzüge erscheinen: So muss man sich beschweren, wenn der Körper kein Gewicht mehr hat. Der Geist hat sich befreit und doch den Realitätsbezug nicht verloren, er will nicht ins Unbestimmte entschweben, sondern die Welt mit seiner Aussage konfrontieren.

Welche Botschaften jedoch enthalten Josef Forsters eigenwillige Werke? Eine einzige Perspektive allein reicht keinesfalls aus, um die Bilder versuchsweise zu entschlüsseln, wenn auch nur wenige überliefert sind. Daher setzte sich im Jahr 2004 eine interdisziplinäre Arbeitsgruppe das Ziel, Forsters Werk von verschiedenen Seiten aus zu kontextualisieren, Inhalte zu erschließen und in einer Ausstellung sichtbar zu machen. Ihre Mitglieder vertraten die Fachgebiete Philosophie, Kunstgeschichte und Kunsttherapie, Psychiatrie, Psychoanalyse und Medizingeschichte. Sie gingen miteinander vernetzt zu Werke, warfen einzeln und mit vereinten Kräften die Netze aus, die Erkenntnisgewinn versprachen. Das Resultat kann nun besichtigt werden: Die Ausstellung „Durch die Luft gehen … Josef Forster, die Anstalt & die Kunst“ ist bis zum 3. April 2011 in Museum der Sammlung Prinzhorn Heidelberg zu sehen. Der Ausstellungskatalog dokumentiert und vertieft neben Forsters Werken und seiner Regensburger Krankengeschichte die sich sowohl ergänzenden als auch einander widerstreitenden Interpretationsansätze der Arbeitsgruppenmitglieder.

BesucherInnen betreten Forsters Welt sozusagen durch die Anstaltspforte. Ein Kabinett auf dem Weg zum Hauptausstellungsraum ist der Geschichte der Heil- und Pflegeanstalt Karthaus-Prüll in Regensburg gewidmet und einer ihrer Besonderheiten: Kunstsinnige Psychiater förderten hier die ihnen begabt erscheinenden Patienten. „Hoch die Arbeitstherapie: Sie erzieht mich zum Genie“ heißt es nicht umsonst in einem der im Eingangskabinett ausgestellten Werke, gezeichnet von Franz Xaver Fuchs im Jahr 1931.

1906 war der Psychiater Adolf Vierzigmann in die 1852 gegründete Regensburger Anstalt eingetreten, die als schlecht und recht an die Anforderungen der Psychiatrie adaptiertes Benediktinerkloster viele reizvolle Blickwinkel, aber auch viel Reformbedarf bot. Er zeichnete selbst, wie in der Ausstellung dokumentiert, und ermöglichte dies auch einigen seiner Patienten. Unterstützt von dem reformorientierten Direktor Karl Eisen sammelte Vierzigmann deren Werke, und so wird er es auch gewesen sein, der im Jahr 1921 wohl auf Hans Prinzhorns Anfrage Werke von Forster und 12 weiteren Regensburger Patienten nach Heidelberg schickte. Eigensinnige, „verrückte“ Bilder schickte er, konventionellere behielt er – dies entsprach wahrscheinlich dem eigenen Geschmack ebenso wie dem Anliegen des anfragenden Kunsthistorikers und Psychiaters, Gestalters der Heidelberger Sammlung.

Schlafsäle, Wachsäle, Speisesäle, lange Flure, Werkstätten, Höfe, Mauern, Zäune, Blick auf die Anstaltskirche – dies also war die Welt, über die Forster mit großer Geschwindigkeit hinweggehen wollte. Dabei hätte er es schlechter treffen können: 1916 war er in die Anstalt aufgenommen worden, nachdem ein Jahr zuvor die Erscheinung der Sonnenjungfrau sein Leben für immer verändert hatte. Im selben Jahr nahm Direktor Eisen seinen Dienst dort auf, aus dem er sich etwa zwei Jahrzehnte später während und wegen der nationalsozialistischen Herrschaft in den vorzeitigen Ruhestand zurückziehen sollte. Forster profitierte von der Reformpsychiatrie der Weimarer Zeit in ihrer spezifischen Regensburger Ausprägung. Er arbeitete in einem eigenen Atelier, sang dort auch Opernarien und konnte mit wenn auch nur vergleichsweise großer Freiheit seine eigenen Ziele verfolgen.

Freiheit, Bewegung, Leichtigkeit und Geschwindigkeit, diese Wünsche und Ziele Forsters verkörpert ein von ihm konstruiertes Fahrrad, das als Nachbau den Mittelpunkt des großen Ausstellungsraumes bildet. Es war zu Zeiten seiner erstmaligen Konstruktion ein Modell für die fast selbsttätige Fortbewegung ohne großen Kraftaufwand, geeignet für den haushohen Nachbau und für die Fahrt über „Land, Meer, Wüsten und Eisfelder“. Die leichte, biegsame Bauweise des Gefährts stammt aus dem Bereich des (Un)möglichkeitssinns, aus dem weit zurückreichenden Traum vom Perpetuum mobile, und doch sind Transportmöglichkeiten, die uns scheinbar mühelos über alle Erscheinungsformen der Erdoberfläche tragen, längst selbstverständlicher Teil unseres Wirklichkeitssinnes geworden.

Nun wird der „Mann ohne Schwerkraft“ jenseits des zentralen, raumgreifenden und transparenten Fahrrads sichtbar. Von den seitlichen Wänden blicken Forsters Selbstbildnisse ebenso wie die von ihm Portraitierten, Mitpatienten und „Med. Dr. Vierzigmann“ als Zuschauer auf die Szenerie. Nur einer der Dargestellten, ein älterer Mann, hält die Augen geschlossen. Von den Rängen der umlaufenden Galerie im Ausstellungsraum der Sammlung Prinzhorn, von oben, wo aktuell Werke von Forsters Mitpatienten seine Werke auf ihre eigene Weise kontextualisieren, kann das Ausstellungspublikum den Blick auf Fahrrad, Portraits und Gemälde durch eine weitere Perspektive ergänzen. Doch hat Forsters Theorie vom Edelmenschen damals seine Mitpatienten erreicht, konnten sie mit den heutigen Besuchern den Blick wenden von dem Fahrrad auf einen Kernbereich der Botschaft des einstigen Tapezierers und Dekorationsmalers, dargestellt in der „Sonnenjungfrau“ und dem „Blauen Wunder der Natur“?

Denn Voraussetzung für die fast schwerelose Bewegung war für Forster das „Edelmenschentum“ – und offenbar spielte die madonnenähnliche, strahlenumkränzte Vision der Sonnenjungfrau in diesem Zusammenhang eine große Rolle. Gleich dreifach ist sie in der Ausstellung repräsentiert, gegenüber dem „Stelzenläufer“. Einmal erscheint sie allein, im „Blauen Wunder der Natur“ erleuchtet sie Forster und auf der fotografischen Abbildung eines verschollenen Werkes teilt sie als Göttin das irdische Jammertal von der Sphäre der Erwählten: Unter den Verklärten und Edelmenschen befindet sich auch Forster.

Hatte die Sonnenjungfrau Forster also den Weg gewiesen zur Sublimierung seiner selbst? Denn keineswegs war es mit einer einzigen verklärenden Vision getan, sondern ein mühsamer, sicher auch einsam machender Pfad der Autarkie musste beschritten werden. Dieser sehr spezielle Weg war auch im Anstaltsalltag grundsätzlich möglich (wenn auch weitgehend im Verborgenen) und seine geistigen Wurzeln reichten zurück in eine Zeit, in der der die Harmonie der Körpersäfte für die Gesundheit, auch die geistige, fundamental gewesen war: Die kathartische Selbstveredelung nach Forster konnte nur durch Rückführung der eigenen Ausscheidungen in den Körper erfolgen. So nahm er – zeitweise fast ausschließlich – Kot, Sperma und Urin zu sich und hielt den Nasenschleim mithilfe einer Binde zurück, wie sie auch der „Mann ohne Schwerkraft“ zeigt. Die Zirkulation des Schleims in einem „Schleimring“ musste ebenfalls aktiv beeinflusst und aufrecht erhalten werden. Wie in einem alchemischen Prozess mögen die genannten Substanzen auf ihren immer neuen Passagen durch den Körper höhere Reinheitsgrade erreicht haben, jedenfalls sollte die Praktik letztendlich zu einer glockenhellen Stimme und zum Verlust der Schwerkraft führen, äußeren Kennzeichen des erreichten Edelmenschentums.

Hatte Forsters existenzielles Projekt von Sublimierung durch Autarkie und Askese auch zu der Unterschiedlichkeit seiner Selbstportraits geführt, auf denen wohl kaum zufällig die Mund- und Nasenregion besonders betont erscheint? „So oft ich mich Portraittiere sehe ich anders aus manchmal wie ein unschuldiges Kind“, hielt er fest.

Sicherlich nicht alle Geheimnisse geben Forsters Bilder und Aufzeichnungen preis – so verweist die Zeichnung des Motors einer Wiedergeburtsmaschine auf eine religiöse Dimension, ohne Genaueres zu verraten. Und immer wieder wird der Anstaltskontext deutlich, in dem Forster wie die anderen Regensburger Patienten-Künstler verankert bleibt, wenn er sich auch gleichzeitig von dessen Horizont löst, ihn mit seinen großen, fast schwerelosen Luftschritten weit hinter sich lässt.

So ist es stimmig, wenn sich die BesucherInnen der Ausstellung gleichsam erden über einen Gang nach oben, die Besichtigung der Werke anderer Patienten-Künstler auf der Galerie. Besonderer Blickfang ist hier ein zwar phantastischer, aber doch auch realitätsbezogener Plan der Anstalt Regensburg von Franz Kleber aus dem spätern 19. Jahrhundert. Der Abschluss lenkt die Aufmerksamkeit nochmals auf die Patientenperspektive, in doppelter Hinsicht: Unter dem Blick der Portraits von Mitpatienten, die der versierte Maler und Regensburger Insasse Hermann Rehbach hinterließ, beendet man den Rundgang mit dem zweiten Kabinett.

„Wie man es erzählen kann, so ist es nicht gewesen“ – was Christa Wolf in „Nachdenken über Christa T.“ festhielt, gilt auch für Josef Forster, seine Geschichte und seine Botschaft. Doch die vielfältigen Perspektiven auf sein Werk, die Gegenüberstellungen und Kontextualisierungen im Sinne der Cultural Studies helfen zu verstehen, dass in Forsters Werken nicht einfach Wahnsinn waltet, sondern dass Höhenflüge und Menschheitsträume innerhalb und außerhalb von Anstaltsmauern die gleichen Wurzeln haben.

 

Inside the Battle to Define Mental Illness (Wired Magazine)

Wired magazine has an interesting piece written by Gary Greenberg (author of Manufacturing Depression: The Secret History of a Modern Disease) about the on-going debates within the psychiatric community over the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders-5. Greenberg focuses on the criticisms of and responses to Allen Francis and how the debate today relates to earlier controversies about the role of diagnosis in psychiatry.

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