European Union Health and Medicine Policy Resources (University of Pittsburgh)

Gastein-forum.2jpgFor those interested in European Union health policies, the University of Pittsburgh Library offers online resources with access to EU publications in the field since the 1970s.  According to its website, some of the more prominent themes and topics covered include:

• general health policies affecting the population at large
• issues pertaining to various aspects of women’s health
• disease prevention and treatment
• illicit drug use, prevention and treatment
• environmental issues relating to health
• industrial and workplace health issues
• regulations pertaining to the health care professions
• food safety
• a wide variety of social issues affecting health
• medical technology and research issues
• EU international activities in poverty reduction and disease prevention and treatment overseas as well as EU cooperation with international organizations on global health issues.

Thanks to Jonathan Erlen at the University of Pittsburgh for passing this on.

Workshop-Ankündigung: “Madness on Stage – Staging Madness”

firstDadaExpoMadness on Stage – Staging Madness. Techniken der Inszenierung von ‘Krankheitsbildern’ und ‘Gefühlstönen’

Workshop der DFG-Forschergruppe “Kulturen des Wahnsinns”, Schwellenphänomene der urbanen Moderne (1870-1930)

Veranstalter: Dr. Sophie Ledebur, Alexander Friedland und Dr. Rainer Herrn vom Institut für Medizingeschichte Berlin

07.06.2013-08.06.2013

Berlin, TMF, Charlottenstraße 42/Ecke Dorotheenstraße

 

Programm

Freitag, 7. Juni 2013

9. 00 Uhr Begrüßung und Einführung

 

Sektion 1: erkennen

Chair: Armin Schäfer (Berlin/Hagen)

9. 15 Uhr Hubert Thüring (Basel):

Schreiben, Zeichnen und andere Produktionsformen im Medienverbund der Psychiatrie bei Adolf Wölfli und Walter Morgenthaler

9. 45 Uhr Yvonne Wübben (Bochum/Wien):

Conveying Knowledge. The Rise of Psychiatric Textbooks in Late 19th Century Germany

10. 15 Uhr Ingrid Kleeberg (Hannover):

Diagrammatik des Unbewussten. Die Visualisierungspraktiken der Analytischen Psychologie Carl Gustav Jungs

 

10. 45 Uhr Pause

 

11. 15 Uhr Rupert Gaderer (Bochum):

„Mein Recht muss mir doch werden!“ H. Bahrs Der Querulant 1914/1970

11. 45 Uhr Rainer Herrn (Berlin):

Der demonstrierte Wahnsinn – Die Klinik als Bühne

Kommentar: Eric J. Engstrom (Berlin) bis 12.45 Uhr

 

Mittagessen im Gebäude der Tagung

 

Sektion 2: inszenieren

Chair: Beate Binder/Sven Bergmann (beide Berlin)

13. 45 Uhr Gabriele Dietze (Berlin):

Vom ‘Expressionisten-Abend‘ zur Dada-Performance. Vom vorsätzlichen Wahnsinn in den Bühnenshows von Literatur-‚Revoluzzern‘ 1910-1920 in Berlin

14. 15 Uhr Eric Savoth (Berlin/Berkeley):

The Stage as Anthropological Experiment: Literary Texts and Scientific Knowledge in Erich Wulffen’s Criminology

14. 45 Uhr Julia B. Köhne (Wien):

Männliche Hysterie auf dem Schirm. Visuelle Narrationen und Theatralität in militärpsychiatrischen Filmen des Ersten Weltkriegs

 

15. 15 Uhr Pause

 

15. 45 Uhr Martina Wernli (Würzburg):

„Wer ist gescheiter, Ihr oder ich?” Wissensinszenierungen in Notaten Klinischer Vorstellungen um 1900

16. 15 Uhr Christian Sauer (Salzburg):

Re│Staging Hysteria & Paranoia. Performative Spiegelungen Charcots und Freuds in den Theaterinszenierungen von Salvador Dalí

Kommentar: Uffa Jensen (Berlin) bis 17. 15 Uhr

18. 00 Uhr Céline Kaiser (Bonn):

Stationen einer Ausstellung: Szenische Intervention seit dem 18. Jahrhundert

Ort: Medientheater, Georgenstraße 47, 10117 Berlin

 

19. 30 Uhr gemeinsames Abendessen

 

Samstag 8. Juni 2013

Sektion 3: visualisieren

Kunstposition: Helen Follert (Berlin): ‘Kontorsionen’

Chair: Dorothea Dornhof (Berlin)

10. 00 Uhr Nicolas Pethes (Bochum/Budapest):

Logoskopie und Gedankenphotographie. Halluzination, Wissenschaft und Medientechnologie bei Hyppolite Baraduc, Friedrich Feerhow und Ludwig Staudenmaier

10. 30 Uhr Katrin Pilz (Brüssel):

ABNORMAL MOTION – the dis-functional displayed in early medical films

11. 00 Uhr Sophie Ledebur (Berlin):

Ein Blick in die Tiefe der Seele. Hypnose im frühen psychiatrischen Film

 

11. 30 Uhr Pause

 

12. 00 Uhr Mireille Berton (Lausanne):

Psychiatrie und Kino um 1900: der halluzinierte Zuschauer?

12. 30 Uhr Veronika Rall (Zürich):

Die kinematografische Selbstreflexion: Das Andere der Vernunft im Spielfilm um 1900

Kommentar: Margarete Vöhringer (Berlin) und

Abschlussdiskussion bis 14. 00 Uhr

 

Für weitere Informationen

Kontakt:

Sophie Ledebur

Institut für Geschichte der Medizin, Campus Charité Mitte, Ziegelstr. 10, D-10117 Berlin

sophie.ledebur@univie.ac.at

Maudsley Debates: Enabling or Labelling? (King’s College London)

This House believes that psychiatric diagnosis has advanced the care of people with mental health problems.

Wednesday 5th June, 6pm (refreshments served from 5.30pm)

To coincide with the publication of the 5th edition of the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-5), sometimes described as the “Bible” of American psychiatry, the Institute of Psychiatry is hosting a debate on the issue of psychiatric diagnosis.  Some argue that a rigorously  standardised system of classification of mental disorders forms an essential role in conceptualising a patient’s problem, in predicting what treatments are likely to be effective, and in conducting valid scientific research.  Others consider psychiatric diagnoses to be no more than labels, which lack scientific and predictive validity and serve only to stigmatise and objectify those who suffer from mental disorders.  These issues will be debated in the 48th Maudsley Debate on Wednesday 5 June at 6pm at the Wolfson Lecture Theatre, Institute of Psychiatry, Denmark Hill.  The motion is “This House believes that psychiatric diagnosis has advanced the care of people with mental health problems.”

Speaking for the motion

Prof Norman Sartorius, former president of the World Psychiatric Association

Prof Anthony David, Professor of Cognitive Neuropsychiatry, Institute of Psychiatry

Speaking against the motion

Dr Felicity Callard, Senior Lecturer in Social Science for Medical Humanities, Durham University

Dr Pat Bracken, Clinical Director of Mental Health in West Cork and author of “Post- Psychiatry: Mental Health in a Post-Modern World”.

Chair:  Sir Simon Wessely, Professor of Psychological Medicine and Vice Dean for Academic Psychiatry, Institute of Psychiatry

 
Wolfson Lecture Theatre, Institute of Psychiatry Main Building, De Crespigny Park, London SE5 8AF
Contact: Hannah Baker
For more information, click here.

Guardian article: “Interpretation of seams? Sigmund Freud’s couch needs £5,000 restoration”

This past Sunday 5 May, The Guardian featured an article entitled “Interpretation of seams? Sigmund Freud’s couch needs £5,000 restoration”. It recounts how the Freud Museum in London has launched an appeal for funds to restore ‘possibly the most famous piece of furniture in the world’:

It is possibly the most famous piece of furniture in the world, but the couch in Sigmund Freud‘s consulting room is now sagging under the weight of more than a century of dreams, terrors, traumas and phobias, and is overdue for a facelift.

The Freud Museum in London has launched an appeal on what would have been his 157th birthday for funds to restore the couch on which his patients lay while they bared their souls to him.

Many of Freud’s most famous patients, whose psychological traumas helped him to formulate his theories of psychoanalysis, lay on the couch. They included the “Wolf Man”, a wealthy Russian whose sister and father both killed themselves, nicknamed for a childhood dream he recalled while lying on the couch; “Dora”, whom Freud diagnosed as suffering from hysteria; and the “Rat Man”, named for his obsessive fantasies.

To read the entire article, click here.

Camille Claudel, 1915

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Le dernier film du réalisateur français Bruno Dumont retrace trois journées de la vie de Camille Claudel (Juliette Binoche) à l’asile de Montdevergues près d’Avignon, peu après son transfert depuis l’asile de Ville-Evrard en 1915 et dans l’attente d’une visite de son frère, l’écrivain Paul Claudel (Jean-Luc Vincent). Ce sont trois journées vides – « elle s’ennuie beaucoup » dit à son frère le médecin directeur de l’établissement – que ne parviennent à remplir ni les promenades ni les repas, ni la prière ni les entretiens médicaux, ni le désespoir ni la foi. Le film saisit Camille Claudel, dans le jardin, sa chambre, dans le cloître ou la chapelle de l’établissement, s’abandonner à son sort sans jamais s’attacher à ce ou ceux qui l’entourent, si ce n’est, furtivement, à une aide dont un encouragement la décide à lui confier son courrier.

La caméra de Dumont ne quitte Camille que pour suivre les dernières étapes du voyage de son frère Paul jusqu’à Montdevergues. Le film prend dès lors une dimension nouvelle alors que le cinéaste, de façon très démonstrative, fait faire au frère les mêmes stations que sa sœur a déjà parcourues dans la première partie du film. Aux prières de Camille dans la chapelle de l’établissement, répond l’arrêt que fait maintenant Paul dans un monastère de Tarascon. Au long récit que Camille a livré au médecin directeur de Montdevergues de son désespoir de s’être vue internée contre son gré par sa famille renvoie celui que fait son frère à un prêtre de sa conversion au catholicisme. À Camille écrivant une lettre désespérée à une amie fait écho la confession tourmentée que Paul couche dans son journal. Au délire de persécution de Camille répond finalement la foi de Paul en un dieu tout puissant et présent dans tout le vivant. Le frère et la sœur apparaissent ainsi comme deux figures du génie aux prises avec la transcendance de la création, deux visions de la radicale altérité morale du créateur. On comprend à ce moment-là le vrai enjeu du film et la raison pour laquelle Dumont l’a situé en ce moment précis de l’histoire de son héroïne : cette ligne fine entre création, folie et foi qui sépare pourtant irrémédiablement les deux Claudel ; ce retour sur soi encore possible à ce moment tournant de l’entrée dans le monde nouveau de l’asile qui permet à l’un et l’autre d’exprimer avec une lucidité sans égale leurs tourments.

On pourrait sans doute commenter longuement ces figures, ce qu’elles traduisent de la vision de Dumont de l’artiste aux prises avec son destin et ce qu’elles ajoutent à l’une des filmographies les plus ambitieuses, esthétiquement et philosophiquement, du cinéma français contemporain. L’historien est nécessairement aussi intéressé par la représentation que le cinéaste propose de la maladie mentale et de la psychiatrie. Et à cet égard le film véhicule un sentiment étrange d’irréelle réalité. Dumont a filmé dans des murs qui à défaut d’être ceux de Montdevergues en ont suffisamment l’apparence pour que l’on s’y sente réellement et l’on perçoit à chaque instant l’effort de documentation mobilisé pour reproduire fidèlement l’ordonnancement des lieux. Il a mis dans la bouche de ses deux principaux personnages les mots mêmes qu’ils ont écrits dans leur poésie, leurs confessions ou leur correspondance. Et il a eu recours à des acteurs non professionnels, en l’occurrence des pensionnaires d’une maison d’accueil spécialisée voisine, pour figurer les pensionnaires de l’asile, radicalisant en cela une démarche employée dans ses films précédents qui faisaient déjà la part belle à des acteurs non professionnels. Il filme ces derniers de près, en très gros plan, sans voyeurisme mais sans concession non plus, nus et bavant, édentés et grimaçant, et ce qu’il donne à voir par là de la maladie et du handicap est peut-être une raison suffisante d’aller voir ce film.

Mais outre qu’il n’y a aucune raison de penser que les malades d’hier ressemblent aux personnes souffrant d’un handicap psychique d’aujourd’hui, ce réalisme quasi documentaire dans la représentation des personnes est contrebalancé par un étrange sentiment d’irréalité suscité par celle de l’institution. L’asile de Dumont est une hétérotopie radicale, hors du temps et hors du monde, perdue dans une garrigue magnifique mais déserte, enfermée dans l’atemporalité d’une architecture pluricentenaire. Hormis Camille Cludel, pensionnaires et soignantes présentent un masque que rien ne vient atteindre ni perturber, même lorsque la caméra saisit l’une d’entre elle entravée par une lourde ceinture de cuire. L’ensemble baigne dans une atmosphère d’apesanteur ouatée, de régularité tranquille que ne parviennent pas à briser les pleurs ou les colères de la sculptrice. On en vient à être finalement étonné que celle-ci se plaigne à son frère du bruit et des cris qu’elle doit supporter continuellement – dimension trop réelle des hôpitaux psychiatriques jusqu’au milieu du XXe siècle au moins – alors que l’ensemble du film baigne dans un silence d’une densité proprement religieuse. L’asile de Dumont est esquirolien en diable et l’on a rarement vu à l’écran institution psychiatrique aussi bien porter « ce doux nom d’asile ».

Ce sentiment d’étrangeté est peut-être encore renforcé par la représentation que Juliette Binoche donne de la sculptrice. À la voir à l’écran on ne peut en effet s’empêcher de se demander ce qu’elle fait là. Le film repose indéniablement sur une performance d’actrice et il fallait le talent de Binoche pour être Claudel dans cet asile, pour jouer ainsi avec la folie de Claudel et celle de ses partenaires de jeu. Mais Claudel-Binoche n’est très visiblement pas là à sa place. Elle apparaît littéralement en suspension dans ce milieu, jamais dans l’échange et moins encore dans l’identification, trop différente de ses compagnes d’infortune, trop à distance des soignantes, et en même temps pas assez résistante contre ce qui lui arrive. Elle n’appartient pas à la communauté asilaire, trop volubile et trop expressive là où ses compagnes d’infortune sont enfoncées dans un indépassable mutisme. Non que l’on soit poussé ainsi à douter de la légitimité de l’internement de Camille Claudel : Dumont se tient, on a envie de dire, ostensiblement à distance de tout jugement sur ce qu’il donne à voir. Dans le scandale vécu si intensément par Camille Claudel, c’est finalement moins ce qui pourrait être en effet scandaleux qui intéresse le réalisateur que ce que cela permet à l’artiste d’exprimer : le corps soignant est si manifestement dénué de la moindre intention qui pourrait lui être propre qu’il en vient à s’effacer totalement du drame vécu par Camille Claudel ; la froideur terrifiante de Paul Claudel, lorsqu’il finit par être mis face à sa sœur, apparaît en dernière analyse moins comme le reflet de son insensibilité à l’égard de celle-ci que de son intransigeance pour lui-même. C’est plutôt la singularité du délire de Claudel que Dumont cherche à capter.

Sans doute fallait-il pour y parvenir faire voir en quoi la sculptrice ne se fondait pas complètement dans la communauté asilaire et peut-être la destinée du génie déchu aurait-elle été rendue littéralement invisible si elle avait été saisie dans la banalité de sa condition d’internée. Mais cette vision romantique de l’artiste tourmentée contraste singulièrement avec ce qui fait l’âpre beauté du film, et l’on en vient à se demander finalement si Dumont n’aurait pas eu d’autres moyens pour soulever ces mêmes questions.

The Endurance of Graphology in France

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Hugh Schofield at BBC News Paris has posted an interesting article on the continued use of the field of graphology in France.  In contrast to much of the rest of the world apparently, French employers continue to rely on this form of handwriting analysis. Schofield cites a 1991 independent study that found “that a massive 91% of public and private organisations in France were then making use of handwriting analysis.”

In France, the field is associated with the work of the French Catholic priest, Jean-Hipployte Michon (1806-1881).  In Germany, graphology has been historically connected to the characterologist Ludwig Klages  (1872-1956).   And, in fact, historian Per Leo has just published a book examining the tangled history of graphology in Germany, along with its ties to anti-semitism.

Summer events – The Institute of Psychoanalysis (London)

Summer events from The Institute of Psychoanalysis

For more details and online booking visit www.beyondthecouch.org.uk

Wednesday 8 May 2013
Open Evening

If you have ever thought about becoming a psychoanalyst, this evening offers you the chance to hear senior analysts speak about the profession and training process, hear perspectives from current students, join small group discussions and tour the Institute.

The evening is open to anyone interested in the possibility of training as a psychoanalyst or learning about other events including the Foundation Course.

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Friday 17 – Saturday 18 May 2013
Psychoanalysis, Literature and Politics: Celebrating Hanna Segal’s Contributions

A memorial conference celebrating the career of Hanna Segal, one of the most eminent psychoanalysts of her generation. She made fundamental contributions to psychoanalytic theory and practice, including work on symbolic function, creativity and aesthetics. She also maintained a deep political engagement throughout her life, uniquely combining her understanding of very primitive layers of the mind with an acute political sensitivity. Her contribution has been recognised all over the world and her works translated into numerous langauges.

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Friday 7 June 2013
Transference and Countertransference with Somatic Patients

A lecture presented by psychoanalyst Marilia Aisenstein, in which she will examine Freud’s work to try to understand why his interest in countertransference seemed to have disappeared and propose that his papers on thought, transference and telepathy could be the basis for a modern view on countertransference. Marilia will also develop her own views on transference with somatic patients and neurotic patients in general.

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Saturday 15 June 2013
Screening Conditions: Surviving Life
Directed by Jan Svankmajer, 2010

A screening of this brilliant surrealistic fantasy about dreams and psychoanalysis. Eugene leads a double life – one real, the other in his dreams. In real life he has a wife called Milada. In his dreams he has a young girlfriend called Eugenia. Sensing that these dreams have some deeper meaning, he goes to see a psychoanalyst, Dr Holubova, who interprets them for him. The film will be introduced by psychoanalyst Andrea Sabbadini and followed by a discussion  with film critic, broadcaster and historian Ian Christie.

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Saturday 29 June 2013
Oedipus Through the Life Cycle: Adulthood

Psychoanalyst Isabel Hernandez Halton examines the developments in theories about women’s sexuality since Freud’s postulation that ‘the sexual life of adult women is a dark continent for psychology’. Michael Halton, psychoanalyst and psychologist, explores what may be distinctive in male sexuality and how Freud’s  ideas might be reviewed in the light of Klein’s emphasis on the Primal Scene in both its sexual and non sexual dynamics. Chaired by Leon Kleimberg.

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